Imaginez-vous transporté dans une milonga enfumée de Buenos Aires, le bandonéon pleurant une mélodie passionnée. Ou peut-être visualisez-vous un concert de chamamé au bord du fleuve Paraná, l’accordéon vibrant sous le soleil couchant. Le folklore argentin, c’est bien plus que de la musique ; c’est un voyage au cœur de l’âme d’un peuple, un reflet de son histoire, de ses traditions, de ses croyances et de son identité.
Le folklore imprègne la culture argentine, se manifestant dans la vie quotidienne, les fêtes, les rassemblements, et servant de puissant vecteur de mémoire collective. Des plaines infinies de la Pampa aux sommets enneigés des Andes, en passant par les rives verdoyantes du Litoral, chaque région vibre au rythme de ses propres traditions musicales. Ce voyage musical vous invite à explorer cette diversité, à découvrir les sons, les instruments et les figures qui façonnent l’identité argentine.
Terre de gauchos et de tango : la pampa et buenos aires
La Pampa et Buenos Aires, deux facettes d’une même nation, offrent un contraste saisissant. D’un côté, l’immensité des plaines, berceau du gaucho et de ses traditions rurales. De l’autre, l’effervescence de la capitale, où le tango a éclos et continue de se réinventer. Cette section explore ces deux mondes, en mettant en lumière leurs expressions folkloriques distinctes et leur interdépendance.
Le tango
Né dans les quartiers populaires de Buenos Aires à la fin du 19ème siècle, le tango est le fruit d’un métissage culturel intense. Il mélange les influences africaines, européennes (notamment italiennes et espagnoles) et criollos, créant une musique et une danse d’une sensualité et d’une mélancolie uniques. Le tango a évolué au fil du temps, passant des bordels aux salons bourgeois, conquérant le monde entier. Le tango, expression emblématique de Buenos Aires, est reconnu comme patrimoine culturel immatériel de l’UNESCO.
- Origines et évolution : Exploration des racines du tango dans les quartiers populaires de Buenos Aires, son métissage culturel et son développement au fil du temps.
- Instruments emblématiques : Le bandonéon, le piano, la contrebasse et le violon. Le bandonéon, avec ses sonorités plaintives et passionnées, est l’âme du tango. Son ancêtre est le concertina allemand, mais il a pris une identité propre en Argentine.
- Figures légendaires : Carlos Gardel, le « roi du tango », dont la voix inoubliable a immortalisé des centaines de tangos. Astor Piazzolla, le révolutionnaire du tango, qui a introduit des éléments de jazz et de musique classique. Aníbal Troilo, bandonéoniste et chef d’orchestre exceptionnel.
- Types de tango : Tango « canciòn » (chanté), tango instrumental, tango nuevo.
- Le tango aujourd’hui : Son renouveau, sa place dans la culture argentine et sa diffusion internationale.
La milonga
La milonga est à la fois un lieu et un style de musique et de danse apparenté au tango. C’est un espace de rencontre, de convivialité et de passion, où les danseurs se retrouvent pour partager leur amour du tango. L’ambiance y est souvent plus décontractée qu’un spectacle de tango formel, mais les codes et les règles sont tout aussi importants. Une milonga typique commence vers 22h et se prolonge tard dans la nuit, avec des DJ qui passent des tangos traditionnels et contemporains. Les danseurs suivent un code de conduite précis, appelé « código de la milonga », qui inclut des règles implicites de politesse et de respect envers les autres danseurs.
- Définition et ambiance : Décrire l’atmosphère d’une milonga, les codes, les règles et la passion qui l’animent.
- Différences avec le tango : Expliquer les nuances rythmiques et les styles de danse distincts. La milonga est généralement plus rapide et plus joyeuse que le tango, avec des pas plus simples et plus improvisés.
Le folklore de la pampa
Au-delà de l’agitation de Buenos Aires, la Pampa conserve un folklore plus rural et traditionnel, lié à la vie des gauchos et à l’immensité des plaines. La « música surera » est une expression de cette identité, avec ses rythmes simples et ses paroles qui racontent la vie des cowboys argentins. Les instruments de prédilection sont la guitare criolla et le bombo legüero, un tambour fabriqué à partir d’un tronc d’arbre évidé et d’une peau d’animal. Le folklore de la Pampa met en avant des valeurs telles que l’indépendance, la liberté et la connexion avec la nature.
- La música surera : Un folklore plus rural et traditionnel, lié à la vie des gauchos.
- Instruments : La guitare criolla, le bombo legüero.
- Rythmes : La huella, le gato, le cielito.
Le nord andin : echo des anciens rites (jujuy, salta, tucumán)
Le Nord-Ouest argentin, avec ses paysages montagneux spectaculaires, sa culture andine ancestrale et son héritage inca, offre un contraste saisissant avec la Pampa. Ici, la musique est intimement liée à la terre, aux rites et aux traditions des peuples indigènes. La quena, la zampoña et le charango sont les instruments emblématiques de cette région, leurs sons évoquant les sommets enneigés et les vallées fertiles.
La musique andine
La musique andine du Nord-Ouest argentin est un mélange d’influences indigènes, espagnoles et créoles. Elle se caractérise par ses mélodies mélancoliques, ses rythmes syncopés et l’utilisation d’instruments traditionnels. Elle joue un rôle central dans les cérémonies religieuses, les fêtes populaires et les rassemblements communautaires. De nombreuses chansons sont encore chantées en quechua ou en aymara, les langues des anciens Incas.
- Instruments typiques : Quena, zampoña, charango, cajas, erke. La quena, une flûte droite en bambou, produit un son doux et mélancolique. La zampoña, une flûte de Pan composée de plusieurs tuyaux, crée un son riche et complexe. Le charango, une petite guitare à dix cordes, ajoute une touche festive et entraînante.
- Rythmes : Huayno, carnavalito, bailecito.
- Influence de la culture indigène : Célébrations de la Pachamama, rites agraires, chants en quechua et aymara.
- Exemple concret : La musique pendant le Carnaval de Humahuaca, avec les coplas et les défilés colorés. Le Carnaval de Humahuaca, classé au patrimoine mondial de l’UNESCO, est une explosion de couleurs, de musique et de danse.
Le folklore tucumano
Tucumán est considérée comme le berceau du folklore argentin. C’est ici que la zamba, la reine du folklore argentin, a vu le jour. Élégante, mélancolique et sensuelle, la zamba est une danse de séduction, où les danseurs se courtisent sans jamais se toucher. Les paroles des zambas sont souvent des poèmes d’amour, de douleur ou d’hommage à la terre. Figures comme Mercedes Sosa ont largement contribué à populariser ce genre.
- La zamba : Élégante et mélancolique, elle est considérée comme la reine du folklore argentin.
- Figures importantes : Atahualpa Yupanqui, Mercedes Sosa. Atahualpa Yupanqui, poète, guitariste et chanteur, est considéré comme le père du folklore argentin. Mercedes Sosa, a popularisé le folklore argentin dans le monde entier.
- Importance de la poésie et des paroles : Thèmes liés à la terre, l’amour, l’injustice sociale.
La música folklórica moderna
Le folklore andin continue d’inspirer de nouveaux artistes qui n’hésitent pas à le fusionner avec d’autres genres musicaux. Ces expérimentations donnent naissance à des créations originales et novatrices, qui témoignent de la vitalité du folklore argentin. Des artistes tels que Aca Seca Trio, explorent des sonorités jazzistiques, mélangeant habilement le folklore traditionnel avec des arrangements sophistiqués. D’autres, comme Tonolec, fusionnent la musique électronique avec les chants traditionnels des communautés Qom et Mbya Guaraní, créant un son unique et puissant.
Le litoral : eau et rythme (corrientes, entre ríos, misiones)
Le Litoral, cette région verdoyante baignée par les fleuves Paraná, Uruguay et Paraguay, est un creuset de cultures et de rythmes. Ici, le chamamé est roi, une musique métissée qui reflète l’histoire et l’identité des populations locales. L’accordéon, la guitare et la contrebasse sont les instruments emblématiques de cette région, leurs sons évoquant les eaux tranquilles et les forêts luxuriantes.
Le chamamé
Le chamamé est né du mélange d’influences indigènes (guaraníes), espagnoles et européennes. C’est une musique joyeuse, entraînante et passionnée, qui se danse en couple, les danseurs se tenant étroitement embrassés. Les paroles des chamamés racontent souvent des histoires d’amour, de nostalgie ou d’hommage à la terre.
- Origines et influences : Mélange d’influences indigènes (guaraníes), espagnoles et européennes.
- Instruments : Accordéon (verdulera), guitare, contrebasse.
- Rythmes : Chamamé, rasguido doble, valseada.
- La danse : Ses pas spécifiques, son caractère enjoué et la connexion entre les danseurs.
- Fêtes et célébrations : Le rôle du chamamé dans les fêtes patronales et les rassemblements familiaux.
La polka misionera
Dans la province de Misiones, la polka misionera témoigne de l’influence des vagues d’immigration européennes. Plus rapide et festive que le chamamé, elle se danse en couple ou en groupe, avec des pas simples et joyeux. L’accordéon, la guitare et les percussions sont les instruments qui donnent à la polka misionera son énergie contagieuse.
L’héritage du gaucho correntino
Le gaucho correntino, symbole de la culture du Litoral, a joué un rôle important dans la musique de la région. Les chansons et les ballades qui racontent leur vie, leurs traditions et leurs valeurs sont un témoignage précieux de l’histoire et de l’identité de la région.
Autres régions : un tour d’horizon musical
L’Argentine est un pays vaste et diversifié, et chaque région possède ses propres traditions musicales. Cette section propose un bref aperçu du folklore de Cuyo et de Patagonie, deux régions aux identités fortes et aux expressions musicales uniques.
Cuyo (mendoza, san juan, san luis)
Cuyo, région des vignobles et des montagnes, possède un folklore imprégné de mélancolie et de poésie. La tonada cuyana, une chanson d’amour accompagnée à la guitare, est l’expression la plus emblématique de cette région. Le gato cuyano, une version locale du gato, est plus rapide et énergique, reflétant la vitalité de la région. Le festival de la Vendimia à Mendoza est une célébration où la musique de Cuyo occupe une place centrale.
- La tonada cuyana : Une musique mélancolique et poétique, souvent accompagnée d’une guitare.
- Le gato cuyano : Une version locale du gato, plus rapide et énergique.
- Influence de la culture viticole : Chansons dédiées au vin et aux vendanges.
Patagonie (neuquén, río negro, chubut, santa cruz, tierra del fuego)
La Patagonie, terre de glaciers, de lacs et de steppes désertiques, possède un folklore plus rare et mystérieux. Influencée par les populations indigènes (Mapuches) et les colons européens, la musique de la Patagonie évoque la nature sauvage et les paysages grandioses. El kultrún, un tambor ceremonial Mapuche, es un instrumento central en su expresión musical. Los temas predominantes en su música reflejan la conexión espiritual con la tierra y la defensa de su territorio ancestral.
- Un folklore plus rare et mystérieux, influencé par les populations indigènes (Mapuches) et les colons européens.
- Instruments : Le kultrún (tambour mapuche), la trutruca (trompette naturelle).
- Thèmes liés à la nature sauvage et aux paysages grandioses.
Le futur du folklore argentin : tradition et innovation
Le folklore argentin n’est pas figé dans le passé ; il est en constante évolution, se nourrissant des influences du présent et se projetant vers l’avenir. De nouveaux artistes émergent, réinventant les traditions tout en respectant leurs racines. Las fusiones con otros géneros musicales, la utilización de nuevas tecnologías y el rol de los festivales contribuyen a la vitalidad del folklore argentino.
| Province | Instrument typique | Ritmo Principal |
|---|---|---|
| Buenos Aires | Bandonéon | Tango |
| Jujuy | Quena | Huayno |
| Corrientes | Accordéon | Chamamé |
| Mendoza | Guitare | Tonada Cuyana |
Le renouveau du folklore
De nombreux artistas contemporáneos se inspiran del folklore argentino para crear una música nueva y original. No dudan en mezclar las tradiciones con sonoridades modernas, como el rock, el jazz, la electrónica o la música clásica. Estas fusiones dan nacimiento a creaciones únicas, que testimonian la vitalidad y la creatividad del folklore argentino.
El rol de los festivales
Los festivales de folklore juegan un rol esencial en la preservación y la difusión del folklore argentino. Ofrecen una plataforma a los artistas emergentes y permiten reunir a los apasionados de música y de baile. El Festival Nacional de Folklore de Cosquín es el más importante de Argentina. La primera edición del festival de Cosquín tuvo lugar en 1961.
Un patrimonio viviente
El folklore argentino es un tesoro inestimable, un patrimonio precioso que se transmite de generación en generación. Es el reflejo de la historia, de la cultura y de la identidad de un pueblo. Explorando la diversidad de sus ritmos, de sus instrumentos y de sus tradiciones, se descubre un país rico en emociones, en pasiones y en colores.
Déjate llevar por los sonidos embrujantes del bandoneón, los ritmos cautivadores del chamamé y las melodías melancólicas de la zamba. Descubre los festivales, los artistas y las tradiciones que hacen la riqueza del folklore argentino. ¡Este viaje musical no dejará de sorprenderte, de emocionarte y de inspirarte!